“CURSO ABLETON LIVE 11 desde cero”

“CURSO ABLETON LIVE 11 desde cero”

Ableton Live es un software rápido, fluido y flexible para la creación, edición y ejecución de música.
Incluye efectos, instrumentos virtuales, sonidos, funciones creativas y todo lo necesario para hacer cualquier tipo de música.

En este taller aprenderás a usar la interfaz y sus diferentes vistas, así como herramientas para grabar y editar midi y audio, procesamiento de señal y su aplicación en el estudio y en vivo.

A quién va dirigido:
Músicos, dj´s, productores musicales, videastas, estudiantes de comunicación, música, cine y áreas afines, Coordinadores de proyectos audiovisuales, comunicación, radiofónica, y público en general.

Conocimientos Previos y habilidades Recomendadas:
Manejo de PC o Mac

Requisitos técnicos mínimos:
• PC o Mac.
• Ableton Live 11 (En su web oficial, se puede descargar una versión gratuita totalmente funcional por 90 dias, )
• Audifonos o monitores

Objetivo General: Dominar las herramientas creativas y las técnicas necesarias para componer, grabar, editar, remezclar, improvisar y producir tus ideas musicales.

Objetivos Específicos:
• Comprender el funcionamiento de la interfaz de usuario y diferentes vistas.
• Comprender el concepto de Clip y sus propiedades.
• Aprender a Programar un ritmo de batería, una secuencia de bajo y diversas frases musicales.
• Realizar una grabación de audio.
• Dominar técnicas de edición de audio y MIDI.
• Uso de instrumentos virtuales.
• Añadir efectos de audio y MIDI a tus pistas.
• Realizar la Mezcla y Automatización de una composición
• Aprender a exportar un proyecto / Manejo de archivos.
• Crear sesiones de Live para llevar a cabo un acto en vivo de improvisación.

SESIÓN 1

1. Preferencias de audio y midi
• Ajuste de preferencias de audio
• Entradas y salidas de audio
• Ajuste de preferencias midi

2. Estructura de los proyectos de Live
• Creación de proyectos
• Manejo de archivos en Live
• Exportar contenido desde Live

SESIÓN 2
3. Descripción del “Session view” pantalla inicial de Live
• El Navegador
• Herramienta de pre-escucha
• Live packs
• Agregar carpetas
• Uso de la “Info view”
• Barra de controles generales

SESIÓN 3
4. El mezclador o “mixer” de Live
• Descripción de las partes del mezclador y channel strip
• Usando los envíos y retornos
• Resampleo
• Uso del crossfade
• Trabajando con las escenas
• Agrupar tracks

5. Clips de audio y midi
• Trabajando con “clips”
• Descripción del “clip view” y sus propiedades
• Acciones de seguimiento para clips

SESIÓN 4
6. Midi
• Ajustes y preparación para grabación
• Mapeo midi y mapeo de teclado
• Grabación con cuantización automática
• Improvisación musical en tiempo real en la vista de sesión
• Cuantización de los datos midi
• Edición midi

SESIÓN 5
7. Descripción del “arrangement view”
• Comprensión y uso del “arrangement view”

8. Uso de las herramientas de conversión de audio a midi
• Conversión de grabaciones o muestreos de batería a midi
• Conversión de grabaciones o muestreos de melodías a midi
• Conversión de grabaciones o muestreos de acordes a midi
• Fundidos y fundidos cruzados (Crossfade)

9. Grabación de Audio en la “session view”
• Ajustes y preparación para grabación
• Grabación de improvisaciones de “clips” en el “arrangement view”
• Uso de marcadores - localizadores

10. Uso de la herramienta “warp”
• Qué es un “loop”
• Creando “clips” con “loop”
• Descripción de los tipos de algoritmos de “warp”
• Ajustando la rítmica de un “clip”

SESIÓN 6
11. Uso de instrumentos virtuales incluidos en Ableton Live
• Tension
• Collision
• Electric
• Drums
• Impulse
• Operator
• Sampler
• Simpler

SESIÓN 7
12. Uso de los dispositivos “racks”
Descripción de los “racks”
Creación de complejos procesos de señal con “effects rack”
Creación de complejos “kits” de batería con “drum rack”

13. Uso de efectos de audio incluidos en Ableton Live 11
• Delay & Loop
• Drive & Color
• Dynamics
• EQ & Filters
• Modulators
• Pitch & Modulation
• Reverb & Resonance
• Utilities

SESIÓN 8
14. Uso de efecto midi incluidos en Ableton Live 11
• Arpeggiator
• Chord
• Scale
15. Exportar Audio
• Uso de la opción “freeze”
• Consolidar
• Exportar un proyecto completo 16. Uso de clips de audio y midi para una sesión en vivo

SESIÓN 9
17. Cómo armar y preparar nuestros archivos para un set en vivo

SESIÓN 10
18. Sesión de preguntas y respuestas

Curso híbrido presencial / online de 10 sesiones en días y horarios a convenir
2 horas por sesión

Costo total: $ 10.000 Pesos Argentinos
Forma de pago: Transferencia bancaria, Paypal, Efectivo, Mercado Pago
Se puede realizar el pago en dos cuotas.

Quién dicta el taller:

Nacido en Buenos Aires en 1973. Estudió cine en la universidad de Buenos Aires.
Compositor, músico experimental y artista audiovisual. Con un gran interés en la relación entre el sonido ambiente, el paso del tiempo y cómo lo percibimos en nuestro entorno.

Su trabajo puede ser enmarcado en las sonoridades del ambient, el drone, el ruido, la música espectral, el minimalismo y la música electrónica experimental.
Sus primeros instrumentos fueron 3 grabadores, 2 micrófonos y un pequeño y rudimentario sistema para cortar y pegar cintas heredado de su padre, quién trabajaba en radios como editor, musicalizador y DJ durante los años 60´s y 70´s.
Utiliza sintetizadores analógicos, digitales, samplers y diferentes métodos de edición de audio, procesa instrumentos acústicos y hace uso extenso de grabaciones de campo.
Su producción artística incluye composiciones de música electrónica, electroacústica y performance audiovisual.
Concibe su trabajo como un todo en el que el video y el audio, desde el inicio del proceso creativo de una obra, van de la mano, avanzando a la par. No son entes separados.
Se presenta en formato A/V con material que recorre sus discos, ep´s y música no editada aún, en modalidad 2.0 y 5.1.

Dicta talleres de arte sonoro, field recordings y composición electrónica.

Presentó su trabajo en festivales, exposiciones y conciertos individuales y grupales en Argentina, México (Festival Nrmal, 316, Escuela de música de la UNAM dentro del “Festival de live cinema y arte sonoro”, Universidad de Arquitectura y diseño de Taxco en los eventos de festejo por los 100 años de la Bauhaus, Festival internacional de arte digital DATA en Xalapa), entre otros.
Participó de la edición 2021 del Festival de Arte Sonoro y transmedia “Ecos Urbanos” organizado por el TEC Monterrey
Formó parte de la transmisión “Ecos virtuales” de la revista Disonare.
Fue seleccionado para presentar un concierto dentro del festival “Expresiones Contemporáneas” con sedes en Xalapa, CDMX y Puebla, así como para participar en la última edición del “festival AURAL” en su edición “SANAR-SONAR” en Chile.

Con su obra “Hacia un lado” formó parte de la muestra internacional “AUDIOSFERA Experimentación Sonora 1980 - 2020” realizada en el museo Reina Sofía de Madrid.

Ganó una beca completa para participar de los seminarios de Sebastian Mullaert (https://www.sebastianmullaert.com/education) sobre composición, improvisación y meditación.