Con texturas complejas que
se desenvuelven lentamente y que sirven como telón de fondo para el día a
día en tiempos de parada obligada de actividades...
Deja tus zonas de confort y desafía tu visión del mundo musical con un entrenamiento basado en una entrevista y sesiones centradas en TU música, tus puntos fuertes, tus objetivos y tu misión creativa.
Julian Gomez (AR. 1973) Compositor, músico experimental y artista audiovisual.
Con un gran interes en la relación entre el sonido ambiente, el paso del tiempo y como lo percibimos en relación al entorno, crea un sonido enmarcado en las sonoridades del ambient, el drone, el ruido, la música espectral, el minimalísmo y la música electrónica experimental.
Sus primeros instrumentos fueron 3 grabadores, 2 microfonos y un pequeño y rudimentario sistema para cortar y pegar cintas heredado de su padre, quién trabajaba en radios como editor y musicalizador.
Utiliza sintetizadores analógicos, digitales, samplers y software de edición de audio., procesa instrumentos acústicos y hace uso extenso de grabaciones de campo.
Su producción artística incluye composiciones de música electrónica, electroacustica y performance audiovisuales.
Actualmente se presenta en formato A/V con material que recorre sus tres discos, ep´s y música no editada aún, en modalidad 2.0 y 5.1.
Dicta talleres sobre arte sonoro, field recordings y composición electrónica.
¿Estás atascado en tu proceso musical, creativo o set en vivo?
Tu búsqueda musical se basa mas en conjeturas, viejos hábitos y deseos, que en ideas nuevas y audaces?
Deja tu zona de confort y desafía tu visión del mundo musical con un entrenamiento basado en una entrevista y sesiones centradas en TU música, tus puntos fuertes, tus objetivos y tu misión creativa.
¿Qué pasa básicamente en un típico curso online de 4 semanas?
A decir verdad…Lo que quieras. Se puede hacer mucho en sólo cuatro semanas. (Y siempre podemos extender la duración del curso)
Puede ser un cambio total de tu configuración tecnológica, herramientas, set en vivo, podemos terminar tu próximo álbum, o hacer un demo de un proyecto musical nuevo.
¿Por qué no hay un esquema preciso del contenido de este curso?
Este curso está diseñado para llegar al fondo de TU música, enfoque, misión creativa o flujo de trabajo. Creo que un taller "igual para todos" no puede ser una respuesta a los desafíos que un creador enfrenta hoy en día.
Es como una sesión de entrenamiento adaptativo basado en una entrevista y centrado en ti, tu potencial, tus objetivos y tu busqueda creativa.
¿Cómo es cáda sesión?
Discutiremos aspectos técnicos, creativos, musicales, conceptuales y veremos el progreso con tus proyectos.
También hablaremos de temas abstractos, escucharemos música, compartiremos la pantalla de nuestros sets de Ableton Live, ajustaremos los plug-ins, etc.
Realizaremos ejercicios musicales para sacarte de tu zona de confort y hacerte probar nuevas formas de hacer las cosas.
¿Por qué un encuentro semanal?
Los encuentros semanales funcionan mejor que estar todos los días conectados ya que te permiten tener tiempo "off-line" para hacer progresos reales e individuales, trabajar en la música y/o desarrollar ideas que sean realmente nuevas.
Lo ideal es que este programa se complete en 4 semanas, y en un día fijo y recurrente de la semana, ya que esto asegura el mejor equilibrio entre enfoque, motivación y resultados – pero, obviamente, podemos ser flexibles.
¿Hay un número determinado de sesiones de skype?
En un principio serán 4 sesiones de 2hs, pero cada conversación tendrá un arco ligeramente diferente, la prioridad es conseguir resultados que resuelvan tus inquietudes.
¿Es esto realmente personal, una tutoría 1-1?
Sí !!! puede sonar muy sistemático, pero solo trabajo con un pequeño número de participantes cada mes y todo el contenido se adaptará a cada proyecto.
Ableton Live es un software rápido, fluido y flexible para la creación, edición y ejecución de música.
Incluye efectos, instrumentos virtuales, sonidos y todo tipo de funciones creativas, todo lo necesario para hacer cualquier tipo de música.
Es un “secuenciador que se puede tocar como un instrumento”, ya que a diferencia de otros secuenciadores, Ableton Live te permite crear secuencias en tiempo real en el estudio o en vivo.
En este taller aprenderás a usar la interfaz y sus diferentes vistas, así como herramientas para grabar y editar Midi y Audio, procesamiento de señal y su aplicación en el estudio y en vivo.
¿A quién va dirigido?
Músicos, dj, productores musicales, videastas, estudiantes de comunicación, música, cine y áreas afines, Coordinadores de proyectos audiovisuales, comunicación, radiofónica, y público en general.
¿Necesito algún conocimiento previo?
Conocimientos Previos y habilidades Recomendadas: Manejo de PC o Mac.
Duración / Nivel:
5 clases de 2hrs.
Nivel: Básico.
¿Cuales son los objetivos del taller?
Dominar las herramientas creativas y las técnicas necesarias para componer, grabar, editar, remezclar, improvisar y producir tus ideas musicales.
Objetivos específicos:
• Comprender el funcionamiento de la interfaz de usuario y diferentes vistas.
• Comprender el concepto de Clip y sus propiedades.
• Aprender a Programar un ritmo de batería, una secuencia de bajo y diversas frases musicales.
• Realizar una grabación de Audio.
• Dominar técnicas de edición de Audio y MIDI.
• Uso de instrumentos virtuales.
• Añadir efectos de Audio y MIDI a tus pistas.
• Realizar la Mezcla y Automatización de una composición.
• Aprender a exportar un proyecto / Manejo de archivos.
• Crear sesiones de Live para llevar a cabo un acto en vivo de improvisación.
